El cine es ese arte que se mezcla bien con todos los demás; el cine refleja todo y aguanta todo lo que queramos sobre el celuloide. Su magia consiste en que nos muestra en imágenes lo que otros artistas desgranan en palabras, pintan con colores o hacen vibrar con notas musicales.
Para continuar con el tema de este mes, la poesía, hemos elegido una buena selección de películas que tratan justamente sobre eso: los poetas y escritores retratados en el séptimo arte.
Pasen, vean y lean…
BARFLY 1987
Barfly, dirigida por Barbet Schroeder y escrita por el autor maldito Charles Bukowski, es básicamente una ventana sucia y sin florituras al mundo de Henry Chinaski, el alter ego del propio Bukowski en muchos de sus libros. Un escritor alcohólico, sin rumbo fijo, que vive entre bares de mala muerte, peleas, resacas y poesía decadente. Todo transcurre en la ciudad de Los Ángeles. Chinaski (interpretado por Mickey Rourke) no busca laureles ni fama, solo quiere escribir, beber y sobrevivir a su manera. En medio de todo eso aparece Wanda (Faye Dunaway), una mujer igual de rota, con quien establece una relación tan autodestructiva como extrañamente sincera.
Schroeder nos entrega una dirección muy humana, casi documental, que no juzga a sus personajes. La atmósfera es empalagosa y sucia por momentos, con una fotografía tan oscura como sus personajes.
EL CARTERO (Y PABLO NERUDA) 1994
Esta película nos traslada a una idílica isla italiana de los años 50, donde la vida cotidiana de Mario Ruoppolo, un cartero sin pretensiones, se ve revolucionada por el encuentro con el exiliado poeta Pablo Neruda. La película nos muestra cómo, a medida que Mario entrega cartas, descubre el poder transformador de las palabras y se convierte, casi sin querer, en un nexo entre lo popular y la alta poesía. No es solo la historia de un hombre, es el relato de cómo el arte puede colarse en la rutina y encender algo más que simples versos en medio de lo cotidiano.
Massimo Troisi, interpretando a Mario, nos ofrece una actuación genuina y cercana, mostrando una evolución sutil, pero efectiva. Se trata de un hombre común que, poco a poco, se da cuenta de que en cada carta llevada se esconde la posibilidad de un cambio. Por su parte, Philippe Noiret encarna a un Neruda que no es solo figura literaria, sino un amigo cercano que inspira al cartero a reinventar la propia vida a través de la palabra.
LAS HORAS 2002
Las Horas no es una película para mirar por encima; es un trayecto por tres historias que se entrelazan, todas marcadas por el legado de Virginia Woolf y el paso del tiempo. La cinta nos lleva desde la Inglaterra de los años 50 hasta la Nueva York actual, pasando por el tormentoso universo de la escritora británica, en un relato que se debate entre la melancolía y la urgencia de vivir. Cada hilo narrativo está cargado de resignación, duda, y la eterna lucha por encontrar sentido en un mundo en constante cambio.
La cinta se viste de luces y sombras para marcar la diferencia entre mundos. Con paletas de colores que varían de tonos fríos a cálidos según la época, la fotografía se convierte en otro personaje. Cada encuadre está calculado al milímetro: desde planos amplios que parecen dibujados a mano hasta detalles íntimos que hablan por sí solos.
LA LUZ PRODIGIOSA 2003
La luz prodigiosa (2003), dirigida por Miguel Hermoso, parte de una hipótesis que suena casi a realismo mágico, pero que posee un trasfondo político contundente: ¿y si Federico García Lorca no hubiera muerto en aquel barranco de Víznar, fusilado por los fascistas en 1936? ¿Y si hubiera sobrevivido, herido, desmemoriado, vagando por el mundo como un espectro sin nombre?
La película adapta una novela de Fernando Marías que toma esta idea como punto de partida para algo mucho más profundo que una mera ficción literaria: es una meditación sobre la memoria histórica, la amnesia colectiva, y el precio de silenciar a los que incomodan al poder incluso hasta nuestros días.
Y ahí está el centro emocional y político de la película: no es solo que Lorca muriera, es que quisieron borrar lo que significaba su existencia. Convertirlo en un silencio, en un cuerpo sin tumba, en una ausencia sin palabras. Por eso La luz prodigiosa no es solo una biografía ficcionada. Es un acto de memoria.
Este filmees una obra que combina una narrativa intimista con una realización técnica cuidada. La dirección de Miguel Hermoso, junto con la fotografía de Carlos Suárez y la música de Ennio Morricone, crean una experiencia cinematográfica que invita a la reflexión sobre la memoria, la identidad y el impacto del pasado en el presente.
TRUMAN CAPOTE 2005
Capote, dirigida por Bennett Miller, nos traslada a los años en los que el célebre escritor Truman Capote se obsesionó con escribir su obra más famosa: A sangre fría. La película se centra en el proceso de investigación que el autor realiza tras conocer el brutal asesinato de una familia en Kansas en 1959. Fascinado por el crimen y por los asesinos, Capote viaja al lugar de los hechos junto a su amiga Harper Lee (autora de Matar a un Ruiseñor) e inicia un proceso de documentación que se irá volviendo cada vez más personal, emocional y, en muchos aspectos, éticamente cuestionable.
Lo que comienza como un reportaje termina convirtiéndose en un vínculo íntimo —y manipulador— con los asesinos, sobre todo con Perry Smith. La película no se limita a contar cómo se escribió un libro, sino que disecciona cómo Capote fue desdibujando los límites entre periodista, narrador y personaje hasta perderse a sí mismo en su propia historia.
LOPE 2010
Lope nos mete de lleno en el Madrid del siglo XVI, cuando el joven Lope de Vega aún no era ni mito ni leyenda, sino simplemente un tipo con talento, hambre (literal y figurada), y una notable habilidad para meterse en líos. La película arranca justo tras su regreso de la guerra, cuando el joven Lope (interpretado por Alberto Ammann) intenta hacerse un lugar como escritor mientras navega entre dos amores: Elena Osorio (Leonor Watling), mujer poderosa y casada; e Isabel de Urbina (Pilar López de Ayala), la clásica figura romántica que aquí también es su refugio moral.
El guion no termina de decidir si quiere contarnos una historia de amor o la génesis de una mente brillante. La consecuencia es que el ritmo se resiente, especialmente en el segundo acto, donde todo parece ir en círculos. Lope duda, ama, recita, se pelea… Una lástima que lo más interesante, su talento en formación, queda relegado a unas pocas escenas con poca relevancia.
HISTORIA DE UNA PASIÓN 2016
La película nos mete en la vida de Emily Dickinson, la poetisa estadounidense que pasó casi toda su vida encerrada en su casa, escribiendo versos que el mundo no supo leer —ni valorar— hasta mucho después de su muerte. Dirigida por Terence Davies, el film es tan austero como potente: sin aspavientos, sin artificios, pero con una gran fuerza emocional.
Interpretada por una Cynthia Nixon vemos a una Emily tan brillante como incómoda. Es decir, una mujer que no encaja en ningún molde: culta, irónica, espiritualmente intensa, y con una lengua afilada que incomoda a la buena sociedad. Al principio la vemos joven, aún con ganas de discutir a la Iglesia, a su padre y al mundo. Más adelante, la vemos recluida, consumida por su propia lucidez, escribiendo en silencio mientras la vida afuera avanza sin ella.
Historia de una pasión es una de esas películas que no entran fácil, pero que se quedan en la memoria. Es un retrato elegante y punzante de una mujer que decidió no complacer a nadie. Que eligió escribir y quedarse sola antes que entregarse a la convencionalidad de ser “correcta”. Dickinson fue, sin quererlo, una figura feminista en su época. Esta película lo entiende y lo transmite sin explicarlo con subrayados innecesarios.
Lo más impactante es cómo la película consigue transmitir lo que es escribir desde el margen. Cada vez que Emily lee uno de sus poemas en off, se nos recuerda que esa fue su forma de existir, de pelear, de amar y de decir “no” al mundo. No hay épica, pero hay resistencia en cada verso.
