Federico García Lorca

El próximo mes de agosto se cumplirá el setenta aniversario del asesinato de Federico García Lorca. Su vida y su obra han pasado a la historia y a la leyenda. Afortunadamente hoy día poseemos una abundantísima bibliografía que nos permite leer su producción literaria sin el apasionamiento ni prejuicios interesados, pero sí con la suficiente perspectiva del alcance que tuvo su muerte al comienzo de la Guerra Civil española. Y también su poesía y teatro.

Antes que nada, hay que señalar que su muerte se produjo en un momento de cruel represión en Granada por parte del aparato militar y paramilitar del bando fascista, pero también es preciso señalar que su desaparición obtuvo una dimensión simbólica de la barbarie que se inició con el golpe de estado contra la II República legítimamente constituida dentro y fuera de nuestro país.

Su ejecución para sus asesinos, no olvidemos que en el año 1936 Federico García Lorca era un poeta y un dramaturgo conocido aquí y allende las fronteras, era un acto de ejemplaridad patriótica, porque el poeta había rebasado las líneas que separan el autor comprometido del esteticismo enajenador. Sus dramas y sus poemarios así lo atestiguan, como su postura inequívoca antifascista y republicana. Su apoliticismo proclamado por muchos fue otra estupidez que siguió al crimen.

Con la implantación de la República, no quiso permanecer al margen. Desde un primer momento, y con una concepción de la cultura como elemento agitador enraizada en la corriente liberal de la Institución Libre de Enseñanza, creó La Barraca con el apoyo del Ministerio de Instrucción Pública. Esta compañía de teatro ambulante recorrió los pueblos de la geografía española para representar en sus plazas los clásicos españoles. Se puede discutir el carácter idealista de tal empresa si se olvidan las pobres condiciones socioculturales de aquella época, pero para Lorca esta experiencia cambió su visión del teatro y de su compromiso político, aunque su estancia en Nueva York en el año 1929 supuso un cambio radical con respecto a su trayectoria anterior. Por ejemplo, reconocía el coraje y el espíritu organizador del teatro político de Erwin Piscator que llegó a crear un verdadero teatro de masas y de educación revolucionaria y no perdía la perspectiva que ofrecía la estética de «El acorazado Potemkim» como ejemplo del cine ruso que consideraba un valor específico único en su concepción del teatro.

Esta conciencia estética en continuo movimiento se desarrolla desde el teatro poético de carácter romántico, como Mariana Pineda a las tragedias Yerma, Bodas de sangre y La casa de Bernarda Alba sin olvidar El público y La comedia sin título siempre a la búsqueda de un lenguaje que se enraíza en la conciencia trágica del autor y la objetivación del suceso, pues Lorca escribe desde una marginalidad consciente y desde un sentido radical de la historia: «El día en que el hambre desaparezca va a producirse en el mundo la explosión espiritual más grande que conoció la Humanidad. Nunca jamás se podrán figurar los hombres la alegría que estallaría el día de la Gran Revolución. ¿Verdad que estoy hablando en socialista puro?»

Por estas razones, sus dramas son una lucha entre el Eros y el Tánatos, el poder y la libertad, la realidad y el deseo pero como afirma J. Aguirre, a pesar de estas dualidades, «el amante lorquiano afirma su determinación a existir conscientemente en la realidad del mundo que le rechazaba y en la del suyo propio y más íntimo, enraizándose en ambas con todas sus fuerzas.»

Sin embargo, su poesía es su mayor referente. Lorca fue considerado a raíz de su muerte como «el poeta del pueblo.» La publicación del El Romancero Gitano en el año 1927 supuso un acontecimiento en el ámbito de la poesía española, en un momento en que las poéticas europeas y la teoría del arte por el arte hegemonizaban el discurso poético. Este poemario alcanzó un recibimiento inusitado por su lirismo y narratividad incardinándose en la poesía popular en lengua castellana. Y si aparentemente, aunque su lectura nos puede parecer fácil, la imaginería lorquiana es de una riqueza tan original como fascinante. Y en el trasfondo de sus romances encontramos sus temas obsesivos: el deseo insatisfecho, la soledad, la muerte, la violencia, la represión y el poder: «Jorobados y nocturnos, // por donde animan ordenan // silencios de goma oscura // y miedos de fina arena. // Pasan si quieren pasar, // y ocultan en la cabeza / /una vaga astronomía // de pistolas inconcretas.»

Sin embargo, la enorme recepción popular no se correspondió con la opinión de los mandarines culturales. Entonces, el poeta, posiblemente abrumado, se trasladó a Nueva York. Al margen de los motivos de esta elección, escribirá uno de los grandes libros de la lírica del siglo XX, Poeta en Nueva York, en el que nos describe la realidad americana que él percibió: «Lo impresionante por frío y por cruel es Wall Street. Llega el oro en ríos de todas las partes de la tierra y la muerte llega con él. En ningún sitio del mundo se siente como allí la ausencia total de espíritu…Y lo terrible es que toda la multitud que lo llena cree que el mundo será siempre igual, y que su deber consiste en mover aquella gran máquina día y noche y siempre». Una sociedad que era el paradigma de la sociedad capitalista. Y ante esta realidad, no había lugar para el catálogo turístico ni para el propio dolor: Yo denuncio a toda la gente // que ignora la otra mitad, // la mitad irredimible // que levanta sus montes de cemento // donde laten los corazones… ¿Qué voy a hacer? ¿Ordenar los amores que luego son fotografías, // que luego son pedazos de madera // y bocanadas de sangre. Poeta en Nueva York no sólo contiene poemas memorables como «Grito hacia Roma,» la «Oda al Rey de Harlem,» «Nueva York. Oficina y denuncia,» sino que es el documento de la superación de una conciencia herida y de un paraíso perdido en una exigencia de solidaridad y libertad: Porque queremos el pan nuestro de cada día, // flor de aliso y perenne ternura desgranada. // Porque queremos que se cumpla la voluntad de la tierra // que da sus frutos para todos.

Federico García Lorca escribió otros inolvidables libros como el Llanto por Ignacio Sánchez Mejías y los Sonetos del amor oscuro que son imprescindibles para encontrar el sentido lorquiano que permanece a pesar de tantos fusilamientos al amanecer.