“Esto no es una movida; esto es un movidón, tron”. Sin duda esta frase del spot de Sitges se quedará gradaba durante tiempo en la memoria de los espectadores de la 55º edición del festival, celebrada este año y cuyo leitmotiv ha sido, precisamente, la película Tron (1982). Este visionario filme dirigido por Steven Lisberger cumple 40 años. Con una estética rompedora e inclasificable en aquella época, se mezclaron la realidad física y la generada por ordenador, sin saber la revolución que supondría la realidad virtual y la interconexión de unas décadas después.
Esta edición se recordará por haber batido récords, con un 10,5% por ciento más de público que en la última edición prepandemia, que se traduce en un 6,3% más de recaudación. Un éxito de organización, de calidad en las películas y de actividades paralelas que nos ha traído de vuelta y en todo su esplendor, el mejor festival de cine de género del mundo.
WomanInFan llegó para quedarse
El año pasado el Festival de Sitges que, por cierto, cuenta con una mujer (Mònica Garcia i Massagué) como directora de la fundación desde hace algunos años, tomó conciencia de la deuda que el cine tiene con las mujeres, normalmente relegadas a un segundo plano, máxime en un género como el fantástico (clásicamente masculino en el imaginario popular). Este año ha demostrado que el propósito del 2021 no fue un brindis al sol y el programa WomanInFan se ha visto reforzado. Este proyecto nació con la voluntad de reivindicar el papel de la mujer cineasta dentro del género fantástico. Este año se ha traducido en becas para trabajos realizados por mujeres, una selección de películas con visiones claramente femeninas, proyecciones antes de las películas con efemérides desconocidas relacionadas con la mujer y su importante (y olvidado) papel en los inicios del cine, entre otras actividades. No se puede más que elogiar a la dirección del festival por ampliar esta iniciativa. Una justa reparación en memoria y reconocimiento a las cineastas del pasado, presente y, sin duda, de un futuro que se presenta cada vez más femenino.
Los visitantes internacionales de nuevo en Sitges
Uno de los mayores atractivos del festival es la visita de grandes nombres internacionales del cine. Tras años con escasa o nula participación de medios y estrellas extranjeras, se ha vuelto a respirar el ambiente internacional que caracteriza a Sitges.
Algunas de las apariciones más celebradas han sido las de Robert Englund, Edward Wright (Last Night in Soho, Zombies Party), Neil Marshall (Hellboy, The Descent), el veterano Darío Argento que presentaba nueva película (Profondo Rosso, Gafas Oscuras), Ti West (Pearl, X) o la actriz Eva Green (Soñadores, El Reino de los Cielos).
Entre los invitados españoles hay quien nunca dejó de venir como los ya archiconocidos del festival Alex de la Iglesia que este año producía con Pokeepsie Films la película inaugural Venus, dirigida por Jaume Balagueró (otro gran habitual), o Paco Plaza a quien se puede ver habitualmente corriendo de sala a sala como a cualquier aficionado.
Puntos destacados de la programación
Que Quentin Dupieux (creador del llamado post-humor) director y guionista de sus películas, es ya un distintivo del festival,es algo indudable. Que este año haya presentado dos de las películas de la Sección Oficial, es toda una proeza. Fumer Fait Tousser y Incroyable Mais Vrai, dos joyas del humor absurdo que han fascinado a sus hordas de fans le han hecho alzarse con el premio al mejor guion ex aequo, es decir, a partes iguales para él mismo. Curioso como poco.
Paul Urkijo ha presentado su esperado segundo largometraje Irati; después de su premiado Errementari(2017), y su más multipremiado cortometraje Dar-dar (2020), era enorme la expectación por algo que prometía ser más grande y ambicioso, eso sí, sin dejar de centrarse en la mitología vasca, la piedra angular de este realizador. La valentía del alavés al rodar en euskalki y mezclar mitología y fantástico, se ha visto recompensada con el premio del público, que la votó como favorita indiscutible de este año.
El cine fantástico y de terror nunca había tenido tanto componente de denuncia y sensibilización social. Las proyecciones de 2022, han tenido una mirada femenina no solo en las películas dirigidas por mujeres si no en otras que, dirigidas por hombres, tenían un alto componente de perspectiva de género; se merece una especial mención You Won´t Be Alone dirigida por el macedonio Goran Stolevski, que hace un retrato de una jerarquía patriarcal asfixiante de la Macedonia del siglo XIX, con e l hilo argumental de la mitología de las brujas. Un ejercicio de empatía que rezuma arte y pericia técnica.
En esta misma línea encontramos el segundo largometraje de la eslovaca Tereza Nvotová, Nightsiren que sumerge en la supervivencia de los mitos sobre las brujas y el modo en que éstos han ido construyendo una idea de una feminidad retorcida que llega hasta nuestra época.
La Huesera dirigida por Michelle Garza Cervera en una coproducción entre México y Perú, es una exquisita metáfora del horror que para una mujer puede ser la maternidad, obligada por las convenciones sociales. A veces el terror está en lo cotidiano y lo sobrenatural; en este caso no es más que una proyección mental del miedo a no ser la mujer que la sociedad espera. Una ópera prima deslumbrante, como también lo es Hatching Ego de la finlandesa Hanna Bergholm y que tiene bastante en común con la anterior; una adolescente presionada hasta el paroxismo por su madre para ser perfecta materializa su frustración en una criatura monstruosa a la que cuida como a una hija. Efectos especiales más que notables que se ha alzado con un premio ex aqueo junto con Irati es este apartado.
Posiblemente haya sido Pearl la película más esperada del certamen. Ti West, uno de los directores /guionistas surgido de la escena mumblegore de los 2000 y más laureado de los últimos años vuelve a Sitges con esta precuela de X. El trabajo actoral de Mia Goth es brillante, así como la dirección de West, con su particular forma de rodar y de construir a la antiheroína inmersa en una crisis personal que traspasa la pantalla.
Unicorn Wars en el apartado de animación, encumbra a Alberto Vázquez como director y guionista de culto. Esta largometraje es una continuación de su primer corto Sangre de Unicornio (2013) que dibujado fotograma a fotograma a mano, nos presentaba un trabajo en el que contrastaba la dulzura de los ositos y unicornios con la mayor degeneración y maldad. Muy en la línea de Sangre de Unicornio, pero con una animación más trabajada y una evidente evolución narrativa, su mayor valor reside en el contraste entre la forma y el mensaje. Una reflexión política y sobre la naturaleza humana en forma de ositos y unicornios.
Como plato fuerte de este año y sin duda, la proyección más controvertida ha sido Jerk dirigida por la artista francoaustriaca Gisele Vienne. A partir de la historia real del asesino en serie Dean Corll que en los 70 asesinó a una veintena de niños en Texas, Gisele creó una pieza teatral. La escenografía no podía ser más simple: un actor con ayuda de unos títeres recreó y explicó los hechos sin filtro. La adaptación al cine ha sido la grabación de la obra teatral tal cual. Incluso para un público habituado al cine más gore y desagradable, esta obra es muy difícil de ver. Posiblemente lo más complicado que la que suscribe ha visto en años. A veces la imaginación y la recreación mental de unos hechos deleznables es peor que verlos con todo lujo de detalles.
Otra propuesta incómoda es Mantícora de Carlos Vermut, una de las visiones más particulares del cine español. Siempre indagando en la oscuridad humana, nos muestra cómo los demonios son personas de carne y hueso. Un drama impactante vestido con un realismo que te hace empatizar con el monstruo como nunca lo has hecho.
Una propuesta que, aun sin haberse alzado con ningún premio merece un reconocimiento especial es Speak No Evil. Una de las favoritas de los representantes de los diferentes medios, a tenor de los animados comentarios que en los círculos de prensa se pudieron escuchar. Dirigida por le danés Christian Tafdrup (Parents de 2016, A Horrible Woman de 2017), es una pieza de sobriedad técnica y de aséptico sadismo muy del tipo de Funny Games (Michael Haneke, 2007) donde lo aterrador es la naturaleza humana y donde no hay héroes al estilo yanqui; solo seres humanos contenidos y profundamente vulnerables.
PALMARÉS
SECCIÓ OFICIAL FANTÀSTIC A COMPETICIÓ
- Mejor película de la SOFC: «Sisu», Jalmari Helander.
- Premio especial del Jurado (patrocinado por Sunglass Hut): «Project Wolf Hunting», Kim Hong-sun.
- Mejor interpretación femenina (patrocinado por So de Tardor): Natalia Germani & Eva Mores, «Nightsiren» (mención especial) / Mia Goth, «Pearl» (premio)
- Mejor dirección (patrocinado por Moritz): Tereza Nvotová, «Nightsiren» (mención especial) / Ti West, «Pearl» (premio).
- Mejor interpretación masculina (patrocinado por Vilamòbil): Jorma Tommila, «Sisu».
- Mejor guión ex-aequo: Quentin Dupieux, «Fumer fait tousser» & «Incroyable mais vrai».
- Mejores efectos especiales, visuales o de maquillaje (patrocinado por Kelonik): «Project Wolf Hunting» (mención especial) / «Irati» & «Ego (Hatching)» (ex-aequo).
- Mejor música (patrocinado por Primavera Sound): Juri Seppä & Tuomas Wäinölä, «Sisu».
- Mejor fotografia (patrocinado por Lavazza): Kjell Lagerroos, «Sisu».
NOVES VISIONS
- Mejor película: «Jerk», Gisèle Vienne.
- Mejor dirección: Martika Ramirez Escobar, «Leonor Will Never Die».
- Mejor corto Noves Visions Petit Format: «Flashback Before Death», Rii Ishihara & Hiroyuki Onogawa.
MÉLIÈS D’ARGENT
- Premio a la mejor película de género fantástico: «Nightsiren», Tereza Nvotová.
- Premio al mejor corto europeo de género fantástico: «La machine d’Alex», MAel Le Mée.
JURADO DE LA CRÍTICA
- Mejor cortometraje de la SOFC (patrocinado por Fotogramas): «The Newt Congress», Matthias Sahli & Immanuel Esser.
- Premio de la crítica José Luís Guarner a la mejor película SOFC: «Something in the Dirt», Aaron Moorhead & Justin Benson.
- Premio Citizen Kane para el mejor director revelación: Michelle Garza, «Huesera».
ANIMA’T
- Mejor largometraje de animación: «La otra forma», Diego Guzmán.
- Mejor cortometraje de animación: «Ecorchée», Joachim Hérissé.
ÒRBITA
- Mejor película: «H4Z4RD», Jonas Govaerts.
BLOOD WINDOW
- Mejor película: «Huesera» (Michelle Garza)
BRIGADOON
- Premio Brigadoon Paul Naschy al mejor corto: «El semblante», Raúl Cerezo y Carlos Moriana.
JURADO CARNET JOVE
- Premio Jurado Carnet Jove a la mejor película SOFC: «You won’t be alone», Goran Stolevski.
- Premio Jurado Carnet Jove a la mejor película Sitges Documenta: «Jurassic Punk», Scott Leberecht.
PREMIS SGAE NOVA AUTORIA
- Mejor dirección-realización: Ariadna Pastor, «Tornar a casa».
- Mejor guión: Ariadna Pastor, «Tornar a casa».
- Mejor música original: Valentín Cremona, «Sweet Side».
PREMIOS DEL PÚBLICO
- Gran Premio del Público a la mejor película de la SOFC (patrocinado por La Vanguardia): «Irati», Paul Urkijo.
- Premio del Público Panorama Fantàstic: «Deadstream», Joseph Winter & Vanessa Winter.
- Premio del Público Focus Àsia: «The Roundup», Lee Sang-yong.
- Premio del Público Midnight X-Treme: «Sissy», Kane Senes & Hannah Barlow.
Enlace al spot de este año: Sitges 2022: Spot 40 años de Tron, tron – YouTube
Web oficial: Sitges Film Festival
